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Luca Molducci, Giampiero D’Angelo, Alice Maxia, Fotografia italiana. 5 film 5 grandi fotografi: Gabriele Basilico – Gianni Berengo Gardin – Franco Fontana – Mimmo Jodice – Ferdinando Scianna, 5 DVD, 2009
I film documentari di Giart puntano l’obiettivo sui grandi maestri della fotografia e mettono a fuoco intenzioni, sperimentazioni, strutture e linguaggi
Nei primi cinque documentari della serie Fotografia Italiana abbiamo, oltre alla possibilità di approfondire l’opera dei più importanti maestri della fotografia, l’occasione di intraprendere un viaggio all’interno delle questioni seminali dell’arte del Novecento: sperimentazione e ricerca formale, vocazioni documentaristiche, interazioni tra arte figurativa e letteratura, questioni sociali e notazioni antropologiche. Il produttore Luca Molducci, il regista Giampiero D’Angeli e l’autrice Alice Maxia hanno saputo ripercorrere cronologicamente il lavoro degli artisti e, allo stesso tempo, gettare luce su intenzioni pretestuali e su operazioni di post-produzione. Di notevole interesse, per ogni intervento, sono le particolari definizioni che ogni artista sa dare della propria arte e, in generale, del mestiere del fotografo.
Ferdinando Scianna, facendo riferimento a tradizione e fonti letterarie, definisce la fotografia come un’arte che “ammazza i vivi e risuscita i morti” e il fotografo come un artista che vive completamente immerso nel presente e perfettamente conscio, tuttavia, di costruire memoria. La luce, destino e maledizione di quest’arte, sta alla base di ogni operazione. La fotografia, quindi, in quanto scrittura di luce, nasce dall’irrevocabilità di un istante e trova perfetta collocazione, nel libro e nella raccolta, come racconto di dignità letteraria.
Per Mimmo Jodice l’arte fotografica nasce da una volontà di azzeramento della quotidianità. La vocazione per il documento è abbandonata a favore della sperimentazione. La sua produzione è caratterizzata da ricerche con acidi sulle carte sensibili, strappi e passaggi dal colore al bianco e nero, esperimenti sulla percezione della prospettiva e dei punti di fuga.
Gabriele Basilico, partendo dalle aree industriali di Milano negli anni Settanta, giunge a creare un vero e proprio inventario delle aree urbane: Berlino, Beirut, Mosca, Shangai. La sua fotografia insiste su analogie e corrispondenze. Caratteristiche strutturali ricorrenti, se riconosciute e analizzate, consentono di evitare quello smarrimento che la civiltà contemporanea spesso ci impone.
Gianni Berengo Gardin è fotografo di costume. Attraverso un costante riferimento al suo archivio, il documentario ci illustra la sensibilità dell’artista, descrivendoci il suo particolare sguardo indagatore e una volontà di mostrare le tante sfaccettature del mondo contemporaneo.
Franco Fontana fotografa ciò che non vede: il mondo intero è, così, il giardino segreto in cui poter creare. In questo senso, l’opera d’arte è sempre pretesto per esprimere una verità. La fotografia non viene intesa come lavoro di illustrazione. Invenzione e creazione, invece, devono prendere vita da un atto istintivo per giungere all’espressione di una realtà.
