Art Forum Würth | mostra [E]MOTION

La Collezione Würth, iniziata negli anni Sessanta da Reinhold Würth, comprende soprattutto opere d’arte del XX e XXI secolo e, ad oggi, conta oltre 18.200 opere di pittura, grafica e scultura. In tempi più recenti è stata acquisita una delle collezioni d’arte più importanti di pittura tedesca e svizzera del XV e XVI secolo, che apparteneva ai Principi von Fürstenberg.

Nella Collezione Würth sono presenti opere d’arte moderna del tardo Impressionismo e dell’Espressionismo (Camille Pissarro, Alfred Sisley, Paul Baum, Heinrich von Zügel, Max Liebermann, Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner, Gabriele Münter, Emil Nolde, Max Beckmann ed altri), inoltre esempi di arte astratta dei primi del Novecento, con un occhio di riguardo per l’École de Paris (Serge Poliakoff, Alberto Magnelli, Auguste Herbin, Aurélie Nemours, Sonia Delaunay-Terk, Victor Vasarely, Jean Dewasne, Jean Deyrolle, André Heurtaux, František Kupka, Hans Hartung, Max Bill, Josef Albers, Henryk Stazewski, Robert Jacobsen ed altri).

L’arte figurativa contemporanea è rappresentata da numerose opere pittoriche di Markus Lüpertz, Georg Baselitz, Anselm Kiefer, Bernd Koberling, Rainer Fetting, Jörg Immendorff, Helmut Middendorf, Dieter Hacker, Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco Clemente e Mimmo Paladino.
La Collezione comprende importanti nuclei monografici in riferimento ad artisti quali Hans Arp, Horst Antes, Georg Baselitz, Max Bill, Christo e Jeanne – Claude, Anselm Kiefer, Bernhard Luginbühl.
Sempre più rilievo stanno assumendo particolari settori dell’arte statuaria. Eduardo Chillida, Tony Cragg, Alfred Hrdlicka, Robert Jacobsen, Anish Kapoor, Henry Moore o Bernar Venet sono tra gli scultori maggiormente presenti.
Riprendendo precedenti progetti espositivi, viene lasciato ampio spazio anche all’arte proveniente da altri paesi, ad esempio dal Messico, dall’Austria, dalla Polonia e dalla Spagna.

Dal 2003, con l’acquisizione della già Collezione Fürstenberg dedicata all’arte della Germania sud occidentale, della regione del lago di Costanza e della Svizzera settentrionale, dal tardo Medioevo agli inizi dell’età moderna, la Collezione Würth si è arricchita di uno straordinario nucleo di opere antiche.
La Collezione degli Antichi Maestri, ampliata nel frattempo con numerosi importanti pezzi, soprattutto sculture, si compone di dipinti di Lucas Cranach il Vecchio e dalla sua bottega, del Maestro di Meßkirch – uno dei più importanti pittori della Germania meridionale del XVI secolo – di Hans Holbein, Andreas Haider ed altri.

Le opere degli Antichi Maestri sono esposte permanentemente in Germania presso la Johanniterkirche a Schwäbisch Hall.

La passione per l’arte, la letteratura, la musica, l’architettura

Arte e cultura sono concetti impressi nel DNA del Gruppo Würth e rappresentano un importante valore aggiunto della filosofia aziendale. Il forte impegno sociale e culturale è al centro delle attività del Gruppo che, grazie alla sensibilità del Prof. Dr. h. c. mult. Reinhold Würth, appassionato collezionista di arte moderna e contemporanea, ha da molti anni promosso e sostenuto progetti di varia natura in ambito artistico, scientifico, formativo ed educativo. Arte figurativa, architettura, letteratura, musica, sono allo stesso modo valorizzate, sostenute e rese pubbliche.
I musei d’arte in Germania e gli spazi espositivi nelle sedi estere, in Austria, Danimarca, Francia, Italia, Norvegia, Olanda, Spagna e Svizzera, costituiscono la prova tangibile di questo impegno preziosissimo per tutti.

Gli spazi espositivi, i musei e le gallerie d’arte del Gruppo Würth rappresentano luoghi di ispirazione per un pubblico di tutte le età, aperti sia alle persone esterne, sia ai collaboratori interni all’azienda. Sono spazi vivi, di scambio culturale, che offrono incontri, conferenze, concerti, laboratori per ragazzi e visite guidate. Nel programma delle attività è tenuto in forte considerazione sia il desiderio di conoscenza del pubblico adulto, sia l’approccio al museo come spazio da vivere, proprio dei più giovani. La fiducia in un “apprendimento continuo” guida la creazione di queste stimolanti e diversificate attività culturali, che arricchiscono la vita di tutti i giorni, accrescendo il bagaglio di conoscenze di ciascuno e favorendo lo scambio e la tolleranza tra le persone. Senza tutto ciò , nessun futuro sarebbe pensabile, né tecnologico, né economico, né sociale.

L’arte ed il mondo del lavoro in Würth: una simbiosi perfetta

Le mostre, ovunque perfettamente integrate nel contesto aziendale, creano una suggestiva simbiosi tra i capolavori della Collezione Würth ed il mondo del lavoro.
In Italia, quella dell’Art Forum Würth Capena, è una realtà eccezionale: pochissimi sono infatti i musei all’interno delle attività produttive che contribuiscono a rendere più confortevole e stimolante l’ambiente di lavoro e ad offrire un’occasione di arricchimento per tutti.
In Italia il sostegno delle arti è portato avanti, oltre che con le attività dell’Art Forum Würth Capena, anche grazie ad importanti iniziative per il patrimonio artistico. Il Prof. Dr. h. c. mult. Reinhold Würth ha infatti siglato nel 2003 un accordo per finanziare i lavori di restauro della Cappella Palatina a Palermo; una sponsorizzazione che è stata impreziosita dall’assegnazione del Premio della Comunità Europea a Würth Srl, nell’ambito della manifestazione Impresa Cultura.
Grazie alla collaborazione tra l’Assemblea Regionale Siciliana ed il Gruppo Würth, durante le fasi di restauro della Cappella Palatina, sono stati organizzati, presso le Sale Duca di Montalto a Palazzo dei Normanni, alcuni importanti eventi espositivi con opere della Collezione Würth.

LA SEDE DELL’ART FORUM WÜRTH CAPENA

Uno spazio dove vivere l’esperienza dell’arte
Lo spazio espositivo di Capena, alle porte di Roma, è stato realizzato unitamente al progetto della sede Würth nel 2005 ed inaugurato nel 2006.
Come gli altri 15 musei, gallerie e spazi espositivi del Gruppo Würth europei, si deve alla volontà del Prof. Dr. h. c. mult. Reinhold Würth di rendere fruibili le opere d’arte della Collezione da lui stesso fondata da parte sia dei dipendenti dell’azienda che del pubblico esterno. Ogni mostra temporanea è accompagnata da una serie di attività culturali e didattiche. In tal senso si inseriscono le visite guidate per diverse tipologie di pubblico: gruppi scolastici, bambini e ragazzi, Clienti e dipendenti. L’offerta comprende inoltre laboratori, incontri con gli artisti, concerti, spettacoli teatrali, proiezioni, concorsi, workshop per adulti e tutte quelle manifestazioni che possono contribuire a valorizzare le mostre in corso ed arricchire l’offerta culturale del territorio.